GOING BIONIC #274 – AND BIONIC BAAACK! November 1, 2015

Going Bionic #274 – And We’re Baaaack!
November 1, 2015
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Hammad Zaidi
And we’re baaaack. Welcome to Going Bionic #274. While we’ve been a bit incognito since Film Threat closed, we’ll be here every week for our next five years and beyond, bringing you cinematic insights from our global observations. So, just like Steve Austin, the Bionic Man from the 1970’s TV Series The Six Million Dollar Man (which Mark Wahlberg is remaking), we’re going to be a hell of a lot more bionic – bigger and stronger, than before. 
Today I’d like to share a few new aspects of our reach. But first, I’d like to say “Happy Birthday” to my mom, Shamim Zaidi. Of course, my birthday present to Mom is to not publish her age. So, Mom, thank you for teaching me how to ride a bike and hence, never giving up. I love you.
Back to our regularly scheduled post…
With so many things going on with me these days, I wanted to give you a rundown on where we’re headed. So, without further ado, here’s what’s in our “new and improved” formula: 
Script Magazine is pleased to announce a new podcast and YouTube series dedicated to the craft and business of screenwriting, “Development Hell and Back.” Hosted by Hammad Zaidi and John W. Kim, the highly anticipated episodes will cover a comprehensive look at screenwriters and their craft, from interviews with A-list scribes to discussions with industry producers and current development executives, agents, and managers.  
John Kim and I just shot our first episode, so our podcasts should be published onScript Magazine and our YouTube channel soon!
Going Bionic in Spanish – Another new aspect of our future is some of our articles are translated in Spanish and are being utilized at CreandoCine, a Professional film conservatory in Spain! All translations are being done by the incredibly talented Tina Olivares. Here’s a note from Tina regarding her film institution in Spain:
In such a fragmented, competitive and saturated as the audiovisual production of low cost market, we will teach you to differentiate yourself. In our informative website you will see that, for free, we’ll provide advice, information, videos, diagrams and links on all aspects of production. It will be useful, diverse and compelling information that will help to clarify doubts, you will understand and master the sector and enhance your work.
Furthermore, here are links to the articles Tina has translated in Spanish thus far:
How Not to Get Screwed on Your Distribution Contract http://www.creandocine.es/no-estafado-contrato-distribucion/
On the producing/writing, directing side, I have several film, television and feature documentary projects in development and production, as well as many produced videogames on Google Play (some of which I wrote and or co-wrote). Here’s a link to my IMDb: Hammad Zaidi on IMDb.
CineCoin, the new filmmaker friendly financing company I Co-Founded with North Carolina filmmaker Les Butchart, had some exciting news recently. The SEC approved Title III, which means filmmakers will be able to crowdfund for investors, up to $1 million within a 12-month period. So, CineCoin will soon be able to help filmmakers create new investment avenues for their projects.
Okay, that’s what I have for you today. Stay tuned this week, because I’ll have another post about the 2015 American Film Market (AFM). Until then, I thank you for lending me your eyes, and I’d be honored to borrow them again in the future. 
I can be found on Twitter @HammadHZaidi.

GOING BIONIC #273 – DEVELOPMENT HELL! Translated in Spanish by Tina Olivares – November 1, 2015

GOING BIONIC #273 – Development Hell! (Translated in Spanish by Tina Olivares)
November 1, 2015
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Hammad Zaidi / Translated by Tina Olivares
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¡¡¡DESARROLLO EN EL INFIERNO!!!

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“GOINGBIONIC” EN ESPAÑOL, POR HAMMAD ZAIDI

HAMMAD ZAIDI, AGENTE INTERNACIONAL DE VENTASFundador de Lonely Seal Releasing Company, una compañia de distribución internacional de cine y televisión, situada en California, y socio de Industry Corporation, una compañía canadiense de tecnología y entretenimiento multinacional. Hammad es autor del blog especializado GoingBionic
El primer borrador del primer guión que escribí en mi vida dejaba mucho que desear. Era un drama familiar que escribí con un amigo en el otoño de 1994, justo meses después de graduarme en la escuela de cine de UCLA. Todavía recuerdo lo seguros que estábamos Mike y yo de que venderíamos nuestro guión. Desafortunadamente, también recuerdo nuestra primera “gran reunión de Hollywood” en la que la mejor sugerencia de un pulido ejecutivo sobre nuestro guión fue “compraros una pala”. Así fue. “Compraros una pala”…
…Es decir, “entierra este gasto de papel y nunca más lo desentierres”. Yo estaba en shock, aplastado y desilusionado. Y todavía me deprimí más cuando el segundo, tercero y cuarto borrador del guión cosechó similares respuestas. Esta experiencia de incesante dolor fue mi primera (pero no última) incursión dentro de…
¡¡¡DESARROLLO EN EL INFIERNO!!!
Para aquellos de vosotros que os estáis preguntando qué tiene que ver la fase de desarrollo con la de distribución, preguntaros qué tiene que ver un motor con un coche. Como un motor, un guión sólido va a hacer funcionar tu película. Pero sin eso, tu película no llegará viva a la meta. Claramente, este es el caso de las películas independientes, más que el de las películas de “estudio”, porque las independientes no tienen el lujo de un super plantel de estrellas y un presupuesto de 200 millones que pueden astutamente enmascarar un pésimo guión.
Tras varios años siendo escritor y productor que ha seleccionado a escritores, he compilado varios descubrimientos sobre el mundo del “desarrollo” que pueden ayudarte:
Estas reflexiones son para escritores, o bien que no tienen ventas, o bien con ventas limitadas en sus créditos. El día que ganes 2 millones de dólares por guión, o tengas un prominente Oscar sobre tu tapete, algunos de los siguientes consejos ya no serán para ti; pero hasta que llegue ese momento trascendental en el que cambiará tu vida, es posible que desees considerar las siguientes sugerencias.
En un esfuerzo por fomentar la claridad, he separado mis sugerencias en dos categorías: “Preparando tu guión” y “Enviando tu guión”.
1) PREPARANDO TU GUIÓN
1. ¡La longitud del guión estándar ha encogido!
La longitud normal ahora para un guión es de 110 páginas para dramas/acción/thriller, y 95-105 para comedias. Al igual que las cintas de VHS, los guiones de 120 páginas son cosa del pasado.
2. La primera cosa que un ejecutivo de desarrollo hará es…
Irse a la última página de tu guión para ver cómo es de largo. Si el o ella estima que es muy largo, no lo leerá. El amadísimo trabajo de tu vida servirá para trancar la puerta durante unos meses antes de ser reciclado.
3. No pongas tu número de registro de Propiedad Intelectual.
Poner este número en tu portada es como decirle a la persona que se lo mandas que crees que va a robar tu trabajo. Las agencias de talentos nunca ponen los números de registro en las portadas de sus guiones, así que tu tampoco no hagas.
4. Un “copyright barato” no es realmente un copyright.
Siempre me impresionan los pocos escritores nóveles que registran sus guiones en las oficinas de Copyright de los Estados Unidos. Solo cuesta 40 dólares y se lleva 5 minutos de tiempo. Sin embargo, el no hacerlo definitivamente hará peligrar tus derechos de propiedad intelectual. Créeme, enviarte por correo el guión a ti mismo no es un registro legal de propiedad intelectual. Todo lo que tienes que hacer para registrar tu trabajo es buscar el registro de Copyright en la web de Library of Congress *(en España es ir a la Oficina de la Propiedad Intelectual). Algunos escritores prefieren inscribir su trabajo en el WGA (Writers Guild of America) *(Asociación de Escritores de América). Es un excelente paso a dar, pero de manera adicional, no en lugar de registrar tu material. Recuerda, los registros en WGA valen para cinco años, mientras que los registros de Copyright valen para 99 años después de que te hayas ido a tu último descanso. * (Nota de la traductora: Sería equiparable a registrar tu obra en SGAE o DAMA, este registro es independiente y adicional al registro propio de Propiedad Intelectual).
5. Nunca mandes un borrador.
Nunca. Los primeros borradores apestan (incluido el mío). Incluso Ernest Hemingway dijo una vez “el primer borrador de cualquier cosa es una mierda”. Siempre agradecerás no haber mandado un primer borrador, y tu mismo no serás capaz de leer tu propio primer borrador una vez que tu guión tenga un buen desarrollo.
6. Nunca pongas el número de versión en tu guion.
Poner en tu guión “1ª versión” hará pensar al lector que eres idiota por haber enviado un borrador. A la inversa, poner en tu guión “14ª versión” hará pensar al lector que tu escritura todavía apesta después de 14 intentos, en el caso de que no les guste tu guión.
7. No hagas caso de los elogios de tus amigos y familiares.
La familia y los amigos no van a decirte la verdad de lo que piensan por temor a dañar vuestra relación, así que tómate sus elogios con una pizca de sal. Sin embargo, si el elogio viene de un profesional cualificado de la industria que no tenía ni idea de quién eras hasta el momento de leer tu guión, entonces puede estar en lo cierto.
8. Búscate un analista.
Contrata a un analista para que haga un análisis profesional de tu guión. Si el análisis te indica que está fuerte, puedes tener algo valioso, pero si te indica que está flojo, al menos puedes beneficiarte de las notas que recibas sobre qué arreglar. Muchos concursos de guión también ofrecen estos servicios.
9. Reconoce tendencias de opinión sobre tu guión.
Si una persona odia un aspecto específico de tu historia o un personaje de tu guión, toma nota mental de ello. Pero si cuatro, cinco o seis personas te mencionan el mismo problema, entonces deberías cambiarlo.
10. Conoce a tu audiencia.
Una de las claves para construir un guión sólido es conocer para quién lo estas escribiendo. Así que, cuando te sientes a garabatear tu primeras notas de lo que será un futuro Oscar, hazte una pregunta muy simple: ¿Quién va a pagar 14$ por ver esto en un cine? Asegúrate de tener esa pregunta claramente respondida antes de empezar a escribir, para que puedas crear tu historia de manera que cumpla la exigencias de tu audiencia.
11. Limita el número de personajes
Menos personajes mejor. Porque son más fáciles de recordar. Si confundes a tu lector, perderás cualquier oportunidad de compra, o de ganar con tu guión.
12. Dale las mejores líneas a tu personaje protagonista.
Nunca le des tus mejores líneas a personajes secundarios. Recuerda “Volveré” (Terminator), “Vamos, alégrame el día” (Harry el Sucio) o “Ya me tenías con el hola” (Dorothy en Jerry McGuire) fueron dichas por personajes protagonistas.
13. Asegúrate de que tus personajes hablan con naturalidad.
Los humanos normalmente no conversamos entre nosotros con frases completas, así que tampoco deberían hacerlo tus personajes. De hecho, si prestas atención a tu próxima conversación en la vida real, te darás cuenta de que tu y la persona con la que hablas, os cortáis mutuamente con mucha frecuencia. Un diálogo conversacional entregado en frases cortas se leerá mejor en el papel y funcionará mejor en la pantalla.
14. Solapa a tus personajes
Si te encuentras que tienes muchos personajes con poca importancia en tu historia, fúndelos (o solápalos) para tener menos personajes pero más significativos.
15. No caigas en la trampa del género
Las mujeres no hablan de manera diferente a los hombres en la vida real, así que tampoco deberían hacerlo en tu guión. Por supuesto que los personajes, tanto si son hombres como mujeres, hablan diferente. Pero no pongas a tus personajes a hablar de forma diferente sólo porque sean mujeres.
16. No caigas en la trampa de la edad.
Gracias a la era de internet en la que vivimos, los niños ya no hablan como niños (A no ser que sean realmente pequeños).
17. No caigas en la trampa del director independiente.
Este es un elemento crucial en el proceso de desarrollo. Aquí está lo que tienes que evitar:
  1. Escribes un guión que te encanta, y lo mandas a unos pocos sitios.
  2. Esos sitios te responden “no”, así que lo mandas a otros pocos sitios.
  3. Los nuevos sitios te dicen “no”, dejándote frustrado.
  4. En vez de reescribir, decides hacer tu película por ti mismo.
  5. Arriesgas tus tarjetas de crédito, tu coche y otros asuntos para conseguirlo.
  6. Dos años después tienes una película terminada, pero probablemente tienes un elenco desconocido y un valor de producción bajo.
  7. Mandas tu película a los mismos sitios que rechazaron tu guión dos años antes.
  8. Es mas frecuente de lo que piensas. Rechazarán tu película, porque nunca te molestaste en cambiar tu guión.
La secuencia anterior pasa más de lo que debería. Sólo en mi oficina, solemos escuchar un sinnúmero de proyectos independientes que probablemente nunca encontrarán a un distribuidor. Con frecuencia me pregunto si nadie les cuenta lo limitadas que serán sus opciones cuando hayan terminado su película, o si esos directores conocen el destino de su película todo el tiempo y quieren hacer el film de todas formas.
2) ENVIANDO TU GUIÓN.
1) Nunca mandes material no solicitado.
Mandar tu guión a una persona o empresa que nunca pidió leerlo, hará dos cosas: a) quemar tu puente con ellos b) conseguir que te devuelvan el guión sin abrir. Siempre contacta a la persona o al sitio al que quieres mandar el guión. Probablemente te pedirán que tu representante o tu abogado mande el guión. Debido a las legalidades, los escritores normalmente no pueden enviar su propio trabajo. * (N del T: Esto pasa en los USA, pero no en España, aunque el consejo de contactar previamente es válido en todo caso).
2) Un “Acuerdo de exención de responsabilidad” * es una gran herramienta para conseguir que te lean.
(* “Submission Release” es una práctica poco habitual en España y no conozco una traducción literal unánime. Puedes encontrarlo como “Carta de sometimiento de guión (o de proyecto)”, “Exención de responsabilidad”, “Acuerdo de renuncia”) .
En el caso de que no puedas conseguir que un representante o un abogado de la industria del entretenimiento mande tu guión, puedes contactar a la empresa a la que se lo quieres mandar y preguntarles si aceptarían una inscripción con exención de responsabilidad ( “submission release” ) firmada. Con una “Exención de Responsabilidad” básicamente renuncias a tu derecho a demandar a la entidad que lee tu trabajo en el caso de que en el futuro desarrollen algo con elementos similares a los de tu guión. No te preocupes, si verdaderamente te plagian, que hayas firmado una “Exención de Responsabilidad” no les librará de acciones legales.
3) Mantén una mente abierta durante las reuniones de desarrollo.
Así que tu guión va de un joven de 22 años pero un ejecutivo de desarrollo te propone cambiarlo a una mujer de 3$. Escucha lo que tienen que decir antes de rechazar su idea. Quien sabe, a lo mejor tienen a un actor en mente al cual le encantaría tu guión. Otra de las razones por las que un ejecutivo de desarrollo podría sugerirte cambios radicales es, porque está intentando sopesar cómo de fácil es trabajar contigo. Brevemente: cuanto más digas “nunca” a sus sugerencias, más vas a oír “nunca” sobre comprar tu guión.
4) Manda tu guión a los concursos de guión.
Hay varios concursos de guión por ahí, pero son muchos menos los que tienen el prestigio de haber superado el paso del tiempo y gozan del respecto de los profesionales de la industria del cine. Los concursos que te darán prestigio si los ganas son: The Nicholl Fellowship, Chesterfield, Sundance, Slamdance, Zoetrope, Bluecat (muy guay porque cada guión enviado recibe notas de vuelta para el escritor), Scriptapalooza, Script Pimp y The Austin Heart of Film. *(En España quedan pocos premios de guión, podemos mencionar el Premio “Julio Alejandro” de SGAE y recientemente el nuevo Premio Telefónica Studios para guionistas noveles).
5) Mirar con detenimiento cada concurso y mándalo sólo a los que te suman puntos.
(En nota aparte, personalmente he creado un concurso de guión llamado “Script Accessible”, el cual hospedo actualmente en el Slamdance Screenwriting Competition. “Script Accessible” es para escritores con discapacidades, son libres de escribir sobre o que quieran, también es para escritores sin discapacidad pero que tienen un protagonista discapacitado. Si estás dentro de estas líneas, y estás interesado en mandar tu guión, contacta con Slamdance directamente).
6) Se paciente con el “feedback”.
Es altamente improbable que la persona que lea tu guión lo haga en un corto periodo de tiempo. Se va a llevar, como poco, varias semanas o unos cuantos meses que te de algún tipo de respuesta. Contactarles semanalmente, (o Dios no lo quiera) diariamente no hará que se lo lean más rápido. Y los va a molestar. Podrías contactarlos, mas o menos, cada tres semanas para chequear el estado de tu guión. Pero recuerda que el trabajo de programar una hora y media o dos horas para leer a un nuevo guionista puede llevarse su tiempo.
7) Ten siempre listos, por lo menos, varios guiones diferentes.
¿Qué pasa si al profesional con el que te estás encontrando le gustas, pero piensa que tu guión no es lo que está buscando? Si tienes unas pocas ideas de guión listas, puedes mandárselas. Pero, si sólo tienes una idea, vas a ser visto como “un caballito de un solo truquito” y perderás el contacto con el profesional.
Desarrollar en el infierno es un mal necesario que tienes que soportar para que tu guión alcance el nivel que necesita. El viaje es traicionero y con frecuencia doloroso, pero el resultado de un guión bien elaborado puede ser altamente gratificante. Crear un gran guión te permitirá atraer a mejores talentos, conseguir mejores distribuidores (mucho más grandes que yo) y por último te permitirá ser biónico.
Dicen cosas buenas de los que esperan, pero recuerda, grandes cosas les pasan a los que reescriben.
Gracias por prestarme tus ojos, te veré la semana próxima.
Puedes seguirme en Twitter @HammadHZaidi
Lee el artículo original en Going Bionic.
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GOING BIONIC #272 – PREPARING FOR CANNES, PART 2 – Translated in Spanish by Tina Olivares – October 15, 2015

Going Bionic #272 – Preparing for Cannes Part 2 (Translated in Spanish by Tina Olivares)
November 1, 2015
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Hammad Zaidi / Translated by Tina Olivares
PREPARANDO CANNES. PARTE 2
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“GOINGBIONIC” EN ESPAÑOL, POR HAMMAD ZAIDI
HAMMAD ZAIDI, AGENTE INTERNACIONAL DE VENTAS
Fundador de Lonely Seal Releasing Company, una compañia de distribución internacional de cine y televisión, situada en California, y socio de Industry Corporation, una compañía canadiense de tecnología y entretenimiento multinacional. Hammad es autor del blog especializado GoingBionic
Hola a todos. Espero que hayáis tenido una semana mágica. Bienvenidos a la segunda parte de nuestra serie “preparando Cannes”. El asunto de hoy “qué esperar cuando estás esperando (una venta)” pone el foco en el proceso durante y después de que tu agencia de ventas venda tu película a un territorio internacional en Cannes. Mientras que en este artículo se asume que eso ocurrirá, la historia reciente prueba que tal asunción para una película independiente hoy en día está más cerca de una fantasía que de la realidad…
…Sin embargo, asumiendo que has hecho una película del copón con un casting y un género vendible, aquí esta cómo se puede esperar que el proceso de venta se desarrolle.
Los tratos necesitan más tiempo para cerrarse que la duración de Cannes.
Mientras que algunos negocios se hacen rápidamente y otros están concertados antes del comienzo de Cannes, la mayoría se toman unas cuantas semanas después de que el mercado se cierre. Esto sucede porque la mayoría de los compradores tienen menos dinero para gastar, y menos habilidad para gastarlo libremente. Mira la explicación del siguiente punto.
La mayoría de los compradores son compradores para compradores más grandes.
Estos días, la mayoría de los compradores están comprando para empresas más grandes (grandes distribuidoras “mayor”, exhibidores, redes y canales de televisión por cable internacional) y esas empresas deciden el destino de tu película. Así que, a no ser que la película case exactamente con las instrucciones que tiene el comprador, este tendrá que enviar tu película a la empresa para la que está comprando después de Cannes. Este proceso añade una semana o dos o cuatro u ocho al cierre del trato.
La Entrega de Materiales (*Taking Delivery) puede añadir varios meses al proceso.
La “Entrega de Materiales” significa que la empresa que realmente está comprando tu película esta lista para pagar el trato y recibir tu master. Normalmente, ese proceso es bastante rápido, cuando están listos para aceptar tu película. Sin embargo, si el comprador no necesita tu película hasta el otoño, o hasta 2016, el proceso será sin ninguna duda, postergado.
Por ejemplo, si tu película se vende a un distribuidor de cable alemán, pero ese distribuidor tiene tu película programada para Diciembre, entonces van a intentar retener el pago hasta noviembre. La buena noticia es que tienes una venta. La mala noticia es que tienes que esperar 6 meses para tener el negocio completo. Aunque no te preocupes, en la mayoría de los casos, te pagarán por adelantado un 20%-25% si la entrega de material es diferida.
Anatomía de la venta internacional de tu película.
1) Conoces a varios agentes de venta y escoges uno.
2) Tu agente de ventas pone tu película entre sus “nuevos títulos disponibles para Cannes” y lo manda por email a 3.000 – 10.000 compradores.
3) Tu agente de ventas recibe varios email, y algunos de ellos preguntan por tu peli. Así que tu peli consigue algo entre 5 y 75 citas en Cannes (75 significaría que tienes una película increíblemente bien empaquetada y bien hecha con estrellas competitivas). De manera que una cifra más realista sería de 10 a 25 citas para tu película.
4) En la reunión en Cannes, el comprador mira el tráiler y entonces (esperemos) pide el DVD. Mientras que los compradores más jóvenes pedirán el enlace para verla, los compradores de la vieja escuela no quieren ir a una web y estar metiendo contraseñas para ver tu película.
5) Tres días después, cuando tu agente de ventas ve al “comprador” caminando por los pasillos del mercado de Cannes y le pregunta si ha visto tu película, el comprador le responde con un “hablamos pronto”. Traducción = No la he visto todavía.
6) Después de Cannes, puedes llamar a tu agente de ventas y el o ella te dirá que varios compradores se han interesado y que tienen un enlace o una copia en DVD de tu película.
7) Despliegas una sonrisa tan grande como el estado de Tejas y empiezas a pensar en esa nueva casa, nuevo coche, nuevo novio, etc…
8) Una semana más tarde, no has tenido ninguna noticia de tu agente de ventas, así que le llamas de nuevo. Ellos te dicen que todo está bien, y que el trato sobre tu película va bien.
9) Un día después, recibes una llamada del concesionario al que fuiste a probar ese coche que te piensas comprar cuando se cierre el trato, y le dices al del concesionario que acabas de saber que el negocio está a punto de cerrarse y que irás a por el coche el fin de semana.
10) El fin de semana viene y se va, y lo mismo haces tu – con tu teléfono – para preguntarle a tu agente porqué está tardando tanto. Ellos, ligeramente menos pacientes, te dicen que te llamarán en cuanto el trato esté cerrado.
11) El del maldito concesionario está llamando de nuevo, por sexta vez en once días. No le contestas o no le devuelves la llamada.
12) Tu agente de ventas recibe noticias de algunos compradores, pero lo que quieren es otra copia DVD de tu película. Le piden a tu agente que se las mande por mensajero con urgencia. Traducción = el comprador que cogió el DVD de tu película lo ha perdido (o lo ha tirado) pero ahora su comprador quiere comprarla así que otra copia ha de llegar por FedEx lo más rápido posible. Recuerda, los compradores no tienen que verse tu película para saber que quieren comprarla. Simplemente tienen que chequear su calidad para saber que cumple con los estándares de emisión broadcast. Por lo tanto, pueden querer tener algo para verlo. Por supuesto, esto añade una semana o tres.
13) Ahora estas mosqueado y crees que tu agente de ventas es un vago.
14) Mientras tanto, tu agente de ventas piensa que las cosas están sucediendo a un ritmo normal, o incluso más rápido de lo usual.
15) No obstante, llamas a tu agente y empiezas a calentarle la cabeza, o a “encarecidamente pedirle” que cierre el trato.
16) Tan pronto como cuelgas, tu agente de ventas le dice a su ayudante que ya no le pase tus llamadas. El contacto contigo ha sido reorientado a emails exclusivamente.
17) Una semana más tarde, tu agente de ventas consigue una oferta por tu película. Es menos de lo que ellos querían pero están un poquito hartos de ti, así que no desean entrar en la extra negociación de incrementar tu venta. Ellos simplemente quieren cobrar.
18) Una semana después, te llaman para darte las “buenas noticias” pero todo lo que tu oyes es que tu película se ha vendido por 10x veces menos de lo que esperabas. Ahora tu agencia de ventas está colocada en tu lista negra y le cuentas a tus amigos lo mierdosos que son.
19) Mientras tanto, tu agente de ventas le cuenta a todo el mundo en el mundo de las ventas internacionales que tu eres un director que está loco y que tienes expectativas irracionales.
20) Simplemente, por si te lo preguntas, no ganas lo suficiente como para comprarte ese coche nuevo, pero tu película tiene una venta y eso es mas de lo que tenías antes de Cannes.
Lo que hay que llevarse de esta lección de anatomía es que los tratos se toman su tiempo, incluso los tratos rápidos. Así que, mejor que mantengas tu relación con tu agente de ventas intacta, porque sólo perjudica a tu película y a tu carrera no hacerlo así.
Esto es lo que tengo para ti hoy. Hasta la próxima semana, gracias por cederme tus ojos. Puedes seguirme en twitter @HammadHZaidi
Lee el original en Going Bionic
Traducido por Tina Olivares.
Puedes seguirnos @Creandocine y en nuestro Facebook “Creando Cine.”
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GOING BIONIC #271 – PREPARING FOR CANNES, PART 1 – Translated in Spanish by Tina Olivares – October 1, 2015

PREPARANDO CANNES. PARTE 1

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“GOINGBIONIC” EN ESPAÑOL, POR HAMMAD ZAIDI

HAMMAD ZAIDI, AGENTE INTERNACIONAL DE VENTASFundador de Lonely Seal Releasing Company, una compañia de distribución internacional de cine y televisión, situada en California, y socio de Industry Corporation, una compañía canadiense de tecnología y entretenimiento multinacional. Hammad es autor del blog especializado GoingBionic​.
Hola a todos. Espero que hayáis tenido una maravillosa semana. Estoy sentado en mi balcón en Redondo Beach, viendo las olas del océano romper en la arena y estoy pensando en otra majestuosa playa que me encanta, la de Cannes. Y he pensado que hoy podría ser un buen día para empezar una serie sobre el festival-y-mercado más importante del universo y más allá. Sea o no, que tú, o tu proyecto, vaya a Cannes el próximo mayo, vas a querer archivar esta información en la carpeta de “cosas importantes que hay que saber” sobre vender tu película en el mundo.
Así que, como cubrir este asunto va a llevar mas de una columna, divulgaré más reflexiones y estrategias sobre cómo asistir o tener tu película representada en Cannes en las próximas semanas. Por hoy, me gustaría hablar de cinco puntos clave que todo cineasta debería conocer sobre negociar con agentes de ventas que representan películas independientes en Cannes.
Recuerda, la información es poder, ¡y yo no podría estar haciendo mi trabajo si no te proveo de, por lo menos, un poquito de poder!
(Nota: Para los que habéis estado leyendo esta columna desde el principio, algunas cosas os van a parecer como una clase de refresco (esperemos que no os parezca una regurgitación).
Sin embargo, para los que son nuevos en Going Bionic, gracias por apuntaros. Espero ganarme el derecho a que me prestéis vuestros ojos de nuevo el próximo martes).
¡De acuerdo, vamos al grano!
Factor clave nº1 – El mercado de Cannes es el Alfa y el Omega de todos los mercados.
No quiero hacerme el Bíblico, pero es cierto. Ningún otro mercado en el planeta tiene el caché, influencia o potencial de ventas sin descanso que tiene Cannes. En cuanto a cómo otros mercados se comparan con Cannes, en dos palabras: no pueden. Ni se acercan. Cannes es donde convergen todos los compradores del mundo cada mes de mayo. El lugar es hermoso, el tiempo es perfecto, y los compradores normalmente vienen hasta arriba (o por lo menos medio cargados) de chequeras. Dicho fácil, Cannes es donde los cineastas quieren tener sus películas representadas y donde las empresas de ventas necesitan asistir. Por tanto, tu mejor apuesta para conseguir distribuir tu película es tenerla representada en el mercado de Cannes por un agente de ventas/distribuidor internacional.
Factor clave nº2 – Evita los agentes de venta que te piden dinero por llevar tu película a Cannes.
Esta práctica es el engaño de todos los engaños, y hacerlo no te va a beneficiar. Si una empresa de distribución internacional/agente de ventas te pide que les pagues 2.500-7.500$ en concepto de “gastos administrativos” por su viaje y costes adheridos para que puedan representar tu película en Cannes, NO LO HAGAS. Joder, no lo hagas incluso si bajan su tarifa a 1.000$. Aquí está por qué:
1) Están haciendo lo mismo a 300 o más directores.
2) Si consiguen que 100 directores les paguen una tarifa de 5.000$, ellos, o el agente de ventas, está consiguiendo 500.000$ en tarifas – antes de levantar un dedo para vender las 100 películas que tienen. Por tanto, van a tener CERO motivación para vender tu película. Si, asistir a Cannes es insoportablemente caro para una compañía de ventas (de hecho, asesina mi chequera cada Mayo), pero si una compañía/agente de ventas no puede permitirse ir a Cannes sin tu dinero, entonces no es la empresa a la que debes confiar el futuro de tu película.
Factor clave nº3 – El coste de los gastos administrativos puede variar tremendamente.
Mientras que las tarifas por adelantado son poco éticas en la mayoría de los casos, cada empresa o agencia de ventas tiene gastos administrativos en adición al porcentaje de ventas que generan (incluida la mía). Sin embargo, estos gastos deberían pagarse gracias a las ventas iniciales que tu película genere. De esta manera, tu agencia de ventas tiene que trabajar para cobrar, y tu no te quedas sin dinero por sus tasas. Dependiendo de la empresa, los gastos de administración van desde 50.000 a 250.000$. Pero no te preocupes, todo es negociable en muchos casos, las tasas pueden negociarse a la baja. En mi empresa, tendemos a situarnos en un ratio rentable y normalmente cargamos menos por representar documentales que por películas de ficción, porque los documentales inherentemente hacen menos dinero que la ficción.
Mientras que distintos factores determinan cuánto carga una agencia en gastos administrativos, aquí van algunos importantes:
1) Las empresas más grandes cargan un infierno mas en tasas (a veces 10 veces más) porque tienen más gastos generales que absorber. Sin embargo, “más grande” no quiere decir “mejor”. No digo eso porque mi empresa sea pequeña. La verdad es: las propias películas – no las agencias de ventas, dictan su valor. Así que, no hay necesidad de gastar demasiado en una agencia de ventas porque estás tirando el dinero.
2) Tipo (ficción, documental, etc)
3) Género (acción, ciencia ficción, thriller,…)
4) Alcance (percepción del potencial de la película en la taquilla)
Simplemente recuerda que a no ser que tu película se dispare y se convierta en una entre 12.000 que rompe el techo de ventas, probablemente hará menos dinero en ventas internacionales del que te imaginas o esperas. Por tanto, tienes que ser muy listo sobre con quién posicionas tu película.
Factor clave nº4: El valor de las películas independientes se ha desplomado internacionalmente.
El valor de las películas independientes ha caído en picado en los últimos tres o cuatro años y la profundidad de la caída sigue a peor. Lo que pasa aquí es que si tu film no tiene estrellas de categoría A, va a ser muy difícil venderla y distribuirla. Por categoría “A” queremos decir Angelina Jolie y Johnny Depp, no Parker Posey (“La casa de los recuerdos”) y Michael Madsen (“Reservoir Dogs”). El problema es, que incluso grandes estrellas de Hollywood como Angelina y Johnny valen mucho menos para los compradores, porque la crisis económica mundial ha reajustado los valores en Hollywood. Así que , si los actores en la cima de la colina valen menos para los compradores, entonces TODO EL MUNDO por debajo de ellos se ha estrellado y quemado en cuanto a valor se refiere. Lo que esto significa para las películas independientes es, que prácticamente no valen nada para los compradores en estos días.
No quiero parecer cruel, pero si un comprador de cine puede pelearse una película mucho más grande por lo mismo que le hubiese costado una independiente hace tres años, entonces la demanda de independientes se tambalea gravemente.
Factor clave nº5. Los compradores reputados no negocian con directores.
Cada año en Cannes conozco a unos cuantos directores que compran un stand de ventas por 20.000$ en un esfuerzo por “quitarse de en medio a la agencia de ventas” y vender su película ellos mismos. El problema es, que los compradores de cine reputados y los distribuidores no negocian con los directores directamente. Además, si lo hacen, van a ofrecer de lejos menos dinero al director de lo que hubieran ofrecido a la agencia de ventas que representara la misma película.
La razón principal para estos dos puntos es que los compradores de cine y distribuidores no pueden confiar en que un director sin experiencia en distribución internacional “entregue su película” a tiempo – o que ni siquiera sepa como “entregar una película”. Aquellos de vosotros que no sabéis qué significa “entregar una película” o qué son los “materiales”, acabáis de darme la razón. Si quieres conocer lo que es, échale un vistazo a mi artículo llamado “Entregar la película”. La conclusión es que a los profesionales de cualquier industria les gusta trabajar con los que han trabajado antes. Y esto es especialmente verdad en el negocio del cine internacional, porque los tratos son de país a país, así que se necesita una gran cantidad de confianza para llegar a un acuerdo.
Así que los cineastas, mejor que se dediquen a crear y hacer su arte, y que dejen a las compañías que están entrenadas en vender películas internacionalmente que hagan la venta.
Bueno, gente. Esto es lo que tengo por hoy. Por 101 vez, te agradezco amablemente que me prestes tus ojos y espero ganarme el derecho de tomarlos prestados de nuevo el próximo martes.
Puedes seguirme en twitter @HammadHZaidi
Lee el original en Going Bionic.
Traducido por Tina Olivares
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GOING BIONIC #270 – HOW NOT TO GET SCREWED ON YOUR DISTRIBUTION CONTRACT – Translated in Spanish by Tina Olivares – September 15, 2015

CÓMO NO SER ESTAFADO EN TU CONTRATO DE DISTRIBUCIÓN
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“GOINGBIONIC” EN ESPAÑOL, POR HAMMAD ZAIDI

HAMMAD ZAIDI, AGENTE INTERNACIONAL DE VENTASFundador de Lonely Seal Releasing Company, una compañia de distribución internacional de cine y televisión, situada en California, y socio de Industry Corporation, una compañía canadiense de tecnología y entretenimiento multinacional. Hammad es autor del blog especializado GoingBionic.

Todavía recuerdo mis ojos como platos y lo nervioso que estaba cuando asistí a mi primer American Film Market en 1992. El presidente Bill Clinton estaba a menos de dos meses de terminar su mandato y yo estaba a menos de dos meses de terminar mi licenciatura. Conforme entré por la puerta principal, me zambullí en un zoo de caros trajes italianos, botas de piel de serpiente, e ingenuos aspirantes a cineastas, listos para ser follados por los distribuidores…

…Recuerdo cómo me acerqué a un distribuidor, auto-etiquetado como “uno grande”, y le pregunté por cuánto tiempo hacia sus contratos con los directores. El sonrió y me dijo “cuarenta años, chico”.

¿Cuarenta años? Yo tenía en ese momento 24 y sólo podía pensar en que si firmaba una película con él, recuperaría los derechos cuando estuviera a unos meses de jubilarme. Fue la primera vez que me di cuenta verdaderamente de que a los directores se los follan pero bien. Fue un momento desalentador y depresivo que quedó tatuado en mi mente para siempre.

Eso me trae a mi asunto del día: Cómo conseguir que no te estafen en tu contrato de distribución. Durante años, he sido tan estafado de todo corazón por los distribuidores (en las cosas que yo producía) que, cuando empecé mi propia empresa de distribución y venta internacional, Edward Stencel y yo nos hicimos la promesa de ofrecer siempre un contrato justo y pro-cineasta. Como los dos éramos directores, la última cosa que queríamos hacer era joder a nuestros semejantes. Por lo tanto, aquí van unas cuantas claves que deberías conocer para no tener esa “sensación de recién follado” antes de que se seque la tinta de la pluma que utilizaste para decirle adiós a tu película.

Pagos por adelantado.
Conseguir un anticipo para una película independiente en estos días sigue el mismo camino que los mamuts lanudos y los calentadores de piernas. Incluso si tienes un casting sólido y un presupuesto de varios millones, los anticipos son difíciles de conseguir. Si exiges un anticipo, ten en cuenta que probablemente será el último cheque que veas. Esto es así porque la mayoría de los distribuidores sufren de una incapacidad que no les permite pagar ni un penique más sobre la cantidad anticipada que desembolsaron, porque en sus mentes, ellos ya han pagado por la película.

Mínimo Garantizado, Caución en dinero o Garantía de dinero. (* (MG’s) Money Guarantees)
Los Mínimos Garantizados o Garantías de Dinero de distribuidoras independientes normalmente no son mucho mas que un trozo de papel para convencer a los directores de que firmen. La mayoría de los distribuidores saben bien que tu película nunca va a generar los ingresos que se necesitan para satisfacer la Garantía de Dinero. También saben que si te dijeran la verdad, nunca hubieses firmado con ellos. Así que cuando te quejes de que no te están pagando tu Garantía de Dinero, tu distribuidor te devolverá los derechos de tu película, en vez de pagarte el dinero que te garantizó.

Previsiones de ventas.
Ingiere una libra de sal antes de leer u oír sobre las previsiones de ventas que te dan para que firmes un contrato sobre tu película. Personalmente, he perdido películas por ser demasiado honesto. Cuando le dices a un director que su película de 600.000$ será afortunada si recupera 120.000$ en el mercado hoy en día, ese director sale corriendo. Prefieren obviamente escuchar a alguien que les cuenta que va a hacer 3$ millones fácilmente. De hecho, una amiga directora me dijo que su distribuidor anterior le había dicho que su pequeña película de 200.000$ vendería 2 millones de DVDs. La única cosa todavía más loca que esa mentira mayúscula es que mi amiga se la creyera.
Garantías cruzadas. (* Cross-Collateralization)

No permitas las “Garantías Cruzadas”. Es decir, que tu distribuidor pueda cargar pérdidas de otros títulos en tu título. Tu película debe tener su propia contabilidad y tu distribuidor debería cargarte solamente costes con los que estés de acuerdo.
Contrato único de “Packaging” de varias películas.

Esta te va a hacer vomitar así que si tienes Pepto-Bismol a mano, tenlo listo. Lo que hacen algunos distribuidores salvajemente poco éticos es: vender un ejército de películas a una empresa a un precio dolorosamente bajo, lo cual supone estafar a los directores a un nivel imposible de creer mientras que el distribuidor se adjudica una buena tarifa.

Así funciona:
El distribuidor firma con 100 películas independientes, y entonces se inventa unos gastos administrativos escandalosos de 100.000$ ó 250.000$ por película. Lo cual significa que el distribuidor tiene derecho a recuperar primero estos costes, antes de que legalmente esté obligado a pagar al director por beneficios.

Así que básicamente, los directores están regalando los primeros 100.000$ ó 250.000$ en ventas de su película a su distribuidor. Aparte, el distribuidor se llevará su comisión por ventas de lo quede tras descontar sus gastos administrativos. Si esto no te hace querer ingerir un bote de Pepto-Bismol, esto otro lo hará…

Después el distribuidor toma las 100 películas recién firmadas y las vende a una empresa a 1.000$ la película. 100.000$ en total. Como cada director le debe al distribuidor los primeros 100.000$ de las ventas de su película, el pago de 100.000$ de la empresa que compra las películas va enteramente al distribuidor. Al final, cada director está a 99.000$ de ver un solo dólar, mientras que el distribuidor ya se ha embolsado unos buenos 100.000. Es de enfermos, lo se. Por eso, asegúrate, si tu película está incluida en alguna venta al por mayor, de que tiene su propio contrato y no está agrupada con otros 99 títulos más.

Duración de los contratos.
La duración de un contrato verdaderamente depende de lo que tu distribuidor te adelante. En el caso de que tu distribuidor te pague por adelantado, querrá los derechos de tu película de 10 a 25 años. Sin embargo, si no te está pagando por adelantado, de 3 a 7 años es más que razonable. Pero, también hay algo truculento sobre la duración de los contratos que tienes que entender claramente: Es la longitud de tiempo que tu distribuidor tiene los derechos de tu película, no la longitud de tiempo por la que puede subrogar tu película a otra entidad.

Una explicación: digamos que tu distribuidor posee tus derechos para Alemania hasta el 14 de agosto de 2016. El 13 de agosto de 2016 él vende los derechos a Alemania por 10 años. Por lo tanto, tu puedes terminar tu relación contractual con tu distribuidor el 14 agosto de 2016 pero los derechos de tu película en Alemania están vendidos hasta agosto de 2026. En casos como este, tu distribuidor debería estar atento a que se te pague por ese trato de último minuto, incluso aunque el o ella ya no esté relacionado contractualmente contigo. Pero por supuesto, como todavía le debas a tu distribuidor los gastos administrativos, el dinero del contrato del último minuto irá directo a su bolsillo.

Esquemas de pago.
Los distribuidores normalmente pagan de 30 a 60 días después del final de cada trimestre. Esto por supuesto, si te pagan.

Leyes estatales (* Válido para residentes en los Estados Unidos)
Independientemente de que hagas tu película en Kansas, Bombay o Bruselas, siempre es una buena idea acordar que tu contrato sea gobernado bajo las leyes del estado de California o del estado de Nueva York. Y no estoy diciendo esto porque mi empresa esté ubicada en el maravillosamente soleado Los Angeles, estoy diciéndolo porque California y Nueva York son los dos sitios del planeta que tienen miles de precedentes de casos previos, lo cual claramente será de ayuda. Por tanto, poner una demanda relacionada con una película en un juzgado de Iowa es mucho más arriesgado que confiar tu disputa a la Mecas de la cinematografía (California y Nueva York).

Costes de mercados.
Todos los distribuidores los tienen, pero asegúrate de que claramente entiendes lo que suponen. Estos costes están referidos al coste de ir a los mercados de cine, no del marketing. Los costes de mercados normalmente se meten dentro de los “gastos administrativos”, pero deberías dejarlo claro.

Costes publicitarios. (* En España están incluidos dentro de los costes P&A o costes por publicidad y copias)
Haz que tu distribuidor le ponga un tope a cuánto puede cargarte por publicidad. Si no lo haces, cada vez que estén cerca de tener que pagarte, añadirán más gastos por publicidad.
Informes de ventas.

Independientemente de lo que acuerde tu distribuidor, la mayoría sólo generará un informe de ventas para ti después de que las ventas de tu película se hayan iniciado. Como la mayoría de las películas independientes a) nunca consiguen una venta b) consiguen una venta varios meses después o más de un año después de firmar un contrato, no te asustes si no tienes ningún informe de ventas durante bastante tiempo. Aparte, ¿cuál es el sentido de mandarte un informe de ventas sin ventas? Sería como darte un Big Mac sin carne dentro. De todas formas, una vez que hayas conseguido tu primera venta, deberías tener informes regularmente.

Porcentajes.
He aquí una simple regla de oro: Cuanto mayor sea el presupuesto, menor será el porcentaje de ventas.

Por ejemplo, un distribuidor internacional se quedará normalmente entre el 8% y 12% de las ventas de una película de 50 millones de presupuesto, pero va a demandar entre el 20% y el 25% sobre las ventas de películas con presupuestos entre cientos de miles de dólares a unos pocos millones. En ocasiones, podrías negociar dejando que tu distribuidor tenga un porcentaje más alto (30% – 35%) a cambio de no cargarte con gastos administrativos.
Pero conseguir que alguien renuncie a sus gastos administrativos hoy en día es bastante improbable. Esto es porque las ventas actuales de las películas independientes no son suficientemente altas como para que el distribuidor cubra sus gastos generales solamente con su tajada de las ventas.

La conclusión con los contratos de distribución es: que son tan válidos como las intenciones que tenga el distribuidor. La clave es ir a cada negociación contractual con tus ojos bien abiertos, tus oídos alerta y tu mano armada con un bolígrafo dispuesto a firmar, pero solo si consigues un contrato justo.

Dicho simplemente, cuando trates con la mayoría de los distribuidores sobre contratos, imagínate a ti mismo siendo una gacela lanzada a un foso de leones hambrientos. Te van a destrozar, pero tu no eres una gacela ordinaria, tu eres “biónica”, y las gacelas biónicas escapan de las garras mortales de un mal contrato de distribución cualquier día de la semana.

Hasta el próximo martes, gracias por dedicarme tus ojos.
Puedes seguirme en Twitter @HammadHZaidi
Artículo original en Going Bionic.
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GOING BIONIC # 269 – DELIVERING A FILM – Translated in Spanish by Tina Olivares – September 1, 2015

Going Bionic #269 – Delivering a Film (Translated in Spanish by Tina Olivares)
November 1, 2015
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Hammad Zaidi / Translated by Tina Olivares

 

VENTA INTERNACIONAL CINE: ENTREGAR LA PELÍCULA

HOME / BIBLIOTECA / VENTA INTERNACIONAL CINE: ENTREGAR LA PELÍCULA

“GOINGBIONIC” EN ESPAÑOL, POR HAMMAD ZAIDI

HAMMAD ZAIDI, AGENTE INTERNACIONAL DE VENTASFundador de Lonely Seal Releasing Company, una compañia de distribución internacional de cine y televisión, situada en California, y socio de Industry Corporation, una compañía canadiense de tecnología y entretenimiento multinacional. Hammad es autor del blog especializado GoingBionic​
Hace unos años, estaba yo tan ricamente en la playa de Santa Mónica saboreando un Dr. Pepper en el American Film Market (AFM), cuando irrumpe a mi lado un director independiente para preguntarme, ferozmente seguro de si mismo, por qué el no podía vender su película directamente a los compradores sin tener que lidiar con empresas como la mía. “Porque los compradores serios no se fían de que los directores entreguen bien la película”, respondí.
El director me miró en silencio un momento antes de espetar…
…“Yo puedo entregar perfectamente mi película. Tengo mi propia cuenta en Fed-Ex”. Dicho lo cual, se marchó. Mientras le veía irse todo estirado, caí en la cuenta de que posiblemente la mayoría de los directores no tienen ni idea de lo que significa “entregar una película”. No es que sea su culpa. De tal egregio acto no se habla nunca en las escuelas de cine. Y los únicos cineastas que pueden saber cómo se entrega son aquellos que ya han distribuido algo anteriormente.
Así que hoy, voy a compartir con vosotros algunas cuestiones clave sobre “lo que hay que entregar”:
Definición de “Entregar la película” (“Delivering a Film”)
“Entregar una película” significa tener todos los aspectos técnicos, prácticos, legales y de calidad de la película completos y enviados al comprador para completar la venta. Lo que hay que recordar es que todos los distribuidores internacionales / agentes de venta van a exigirte que tengas todos tus “deliverables” (materiales a entregar) preparados antes de firmarte un contrato, y mucho antes de que se planteen ni siquiera vender tu película. La razón de esto es que tu distribuidor internacional jamás querrá cerrar una venta de tu peli y luego enterarse de que no tienes los derechos de la música, no has comprado los seguros necesarios, o no has completado cualquiera de la miríada de asuntos que cancelarían la más sana de las ventas.
Materiales a entregar a tu distribuidor internacional o agente de ventas en los 30 días siguientes a firmar con ellos:
Para clarificar, estos son los materiales que debes dar a tu distribuidor antes de que intenten iniciar una venta.
  • Master y tráilers disponibles (P.e. Digi-beta Pal ,Digi-beta NTSC,… y cualquier otro formato). Esto incluye el sonido, pistas de M&E (Música y Efectos deben estar en pistas separadas) y cualquier otro elemento relacionado con tu Master.
Nota: Si tu Master no cumple con estándares broadcast de emisión debes hacer otro. Además, sólo debes enviar una copia “protegida” de tu película a tu distribuidor o agente de ventas. Un copia “protegida” significa que tiene un titular como “for screening purposes only” (en inglés) o un“propiedad de… (pon el nombre de tu productora aquí)” que pasa cada 7 ó 10 minutos atravesando la imagen de la pantalla. De esta manera cuando tu distribuidor internacional pase tu visionado (screener) a distintos compradores en los mercados de venta, esos compradores no podrán piratear tu película. De todas formas, no te preocupes. Un buen distribuidor internacional se lo pensará dos veces antes de darle tu visionado a un comprador con el que no haya trabajado antes – especialmente si ese comprador parece tener más sombras que la noche.
  • Una lista detallando dónde están los Masters.
  • Pleno acceso a los Master durante la vigencia del acuerdo con tu distribuidor internacional, para que se puedan hacer entregas en base a las ventas efectuadas.
  • Posters, flyers, screeners y cualquier otro material relacionado con la promoción y venta de tu película.
Nota: Prestadle mucha atención a esta cláusula, cineastas, porque que tengas un poster y algunas copias de visionado no significa que tu distribuidor internacional vaya a usarlos. De hecho, bastantes distribuidores internacionales cambiarán el arte (artwork) y el título de tu peli para conseguir un trato. Mientras que en la mayoría de los casos este movimiento aumentará el valor de tu peli, deberás saber que irán a tu cargo los gastos relativos a esos cambios. La clave es negociar antes hasta cuánto te pueden cargar.
  • El arte (artwork), copyrights, el Cue Sheet de la música, marcas comerciales y un listado de diálogos (en español, y en algunos casos también en inglés).
Nota: Estos son los elementos básicos para completar cualquier trato, así que verdaderamente deberías tenerlos listos. Además, hacer “un listado de diálogos” no consiste simplemente en convertir en un listado los diálogos de tu guión. De hecho, son como la noche y el día lo uno de lo otro. Te aconsejo que navegues un poco y encuentres algunos ejemplos de cómo es un listado de diálogos, para que hagas algo que tu distribuidor internacional pueda aceptar.
  • Disponibilidad para todos los territorios, y duración de esa disponibilidad. Básicamente, esto significa que si has vendido previamente y por tu cuenta tu peli a uno o más territorios, tienes que notificárselo a tu distribuidor internacional, dile en qué territorios lo has vendido y por cuanto tiempo lo vendiste.
Nota: Bajo ninguna circunstancia debes ocultar qué territorios están ya vendidos antes de firmar un trato con tu distribuidor internacional. No pienses que puedes “metérsela” y que se venda en el mismo territorio dos veces, porque ocultar información sobre una venta anterior va a enredarte en un lío legal que te va costar 10 veces los pocos dólares que te podrías embolsar por doble-vender en un territorio. Aparte, los profesionales de la venta internacional generalmente se conocen y saben los títulos que está vendiendo cada uno. Así que, un intento de vender dos veces va a llamar la atención más rápido que el tiempo que tardas en terminar esta frase.
  • Todas las pistas de idiomas (p.e. Alemán, Español, Inglés, etc…)
  • Copias del papeleo del seguro E&O (Errores y Omisiones) (Nota del Traductor: Obligatorio en los Estados Unidos)
El seguro E&O es un seguro de responsabilidad profesional que protege a las empresas y los individuos contra denuncias de clientes por trabajo inadecuado o acciones negligentes. E&O suele cubrir los costes legales y liquidaciones hasta la cantidad que se especifique en el contrato del seguro.
Nota: Esto ultimo es importante. El seguro E&O solía costar 7.500$ por película, pero ahora un coste más realista es alrededor de los 3.000$. Mientras que es verdad que los cineastas normalmente no necesitan un seguro de E&O hasta que consiguen su primer contrato de distribución fuera de los Estados Unidos, también es verdad que el dinero del E&O debería depositarse el día que tu distribuidor internacional empieza a ofrecer tu película a sus compradores. La última cosa que quieres es perder un trato por no tener las cosas en orden.
Por supuesto que tu distribuidor internacional puede adelantar el dinero para tu seguro de Errores y Omisiones pero solo en el caso de que los beneficios de un acuerdo pendiente excedan de lejos el coste del seguro E&O. En esos casos, tu distribuidor internacional va a descontar la cantidad que haya adelantado para el seguro, además de su comisión, de tu primera venta.
Todos los puntos que se han tratado arriba son lo que tu distribuidor internacional espera de ti cuando firmáis por tu película. Sin embargo, el comprador que en último lugar compra tu película en cada territorio a lo largo y ancho del mundo también tiene un mar de rigurosas demandas de entrega para rellenar. Rellenar esas demandas es crucial para todo este proceso, porque nunca cierras una venta hasta que no hayas entregado exitosamente toda la película.
Sigue atento a las próximas semanas, porque mis artículos se van a enfocar en los viajes de mi empresa. Esta semana Edward Stencel y yo nos vamos a Frankfurt, Alemania para atender el pase de nuestro cliente. La próxima semana estaremos en Cannes, Francia, para el Mipcom y la siguiente en Seul, Korea, explorando la distribución y coproducciones en Asia. Como siempre, te daré cuenta puntual de cada cosa que vivamos en el siempre cambiante mundo de la distribución internacional.
Hasta ese momento, gracias por cederme tus ojos y te veo el próximo martes.
Puedes seguirme en Twitter @HammadHZaidi
Artículo original “Delivering Deliverables” #20 en GoingBionic
Traducido por: Tina Olivares
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GOING BIONIC #268 – WELCOME TO OUR 5TH BIRTHDAY PARTY! May 19, 2015.

WELCOME TO OUR 5TH BIRTHDAY PARTY!
May 19, 2015
Hammad Zaidi
Welcome to our fifth birthday party! Before I limp down memory lane, I’d like to thank singer-songwriter Melinda Ortner for making it possible for me to create this article. You see, my laptop was locked away in a place I couldn’t access and the Cannes Film Festival Press Office was closed. However, Melinda lent me her laptop overnight, after only knowing me for forty-minutes. Such refreshing trust is nothing short of amazing, so I hope Melinda is blessed with an ocean of good karma for gifting me such authentic kindness. I also hope you click on her SoundCloud link https://soundcloud.com/melindaortner and support Melinda’s creative journey, because I believe she deserves to be heard.
Now back to our regularly scheduled birthday party.
Our bionic journey started on Tuesday, May 18, 2010, during the 63rd annual Cannes Film Festival. Now, as you read this 268th article five years later, I’m still trekking the world to deliver insight on the international film scene and game-changing trends.
My last five years have been wonderfully eclectic and tumultuously perfect, because they’ve provided me with highs like becoming a father of my amazing twin daughters Lena and Zoe, lows like watching the world economic crisis suffocate everything and everyone I’ve ever known, and sideways journeys like becoming a partner at Industry Corporation, which has already become an instrumental part of my present and future. Throughout my journey with this column, I’ve observed several out-of-left field, “this could never actually happen, could it,” game-changing trends, which have rewritten the rules as we knew them.
Thus, today I’m going to share three key takeaways, which have forever altered the world of entertainment revolves, navigates and ultimately affects us all.
Traditional Gatekeepers can’t Guard their Gates
When I was at UCLA film school in the 90’s, it was widely understood that major careers in film, television and music didn’t happen without having a major agent. However, such is not the case in 2015. Thanks to the explosion of YouTube, Facebook, Twitter, Vimeo and Sound Cloud, these days’ artists can present their creative chops to the world, without having to worry about gatekeepers restricting their ability to do so. While it’s still great to have an A-list agent guide you toward through the financial capitalization of your creative abilities, it’s no longer a requirement to get noticed.
TV is King
I never thought I’d utter the words, “TV is King,” but they ring more true today than ever before. Simply put, there is currently more money to be made in, and better content to be made on television than feature films, and all signs point to that trend continuing. Furthermore, since tablets and smart phones have reached epic heights of visual and technological ability, consumers have become comfortable with consuming content on much smaller, mobile screens. Thus, while there’s nothing like enjoying the communal experience of a packed movie theater at the opening night of a highly anticipated, tent pole motion picture release, people are getting used to enjoying creative content on their own schedule and on their own personal devices.
Recent Polls Suggest Internet Personalities are more influential than Movie Stars.
Last year, Variety released a poll stating Internet personalities are more popular than A-list movie stars to mass audiences. As shocking as such results may seem, the reasons for the shift in society’s tastes make sense. The poll reveals mass audiences prefer Internet personalities because Internet personalities are more like they are and are willing to be in direct communication with their fan base. Of course, the results of Variety’s survey could be a trend, or an insignificant, soon-to-be forgotten factoid in the history of cinema, but I don’t think that’s the case. The world as we know it in is changing by the second, and thus entertainment is evolving alongside it. I’m just here to experience, observe and report my findings, and then report them to you.
I thank you once again for lending me your eyes, and I look forward to borrowing them again soon. Until then, I wish you happiness, health and creative bliss. I can be reached on Twitter @Lonelyseal.

GOING BIONIC #267 – HOT SLICES OF CINEMA AT CANNES! – May 17, 2015

HOT SLICES OF CINEMA AT CANNES
May 17, 2015
Hammad Zaidi
Greetings from Cannes and Welcome to Going Bionic #267. Today we’re licking our cinematic finger and raising it into the air in order to gage our first “atmosphere check” into the 68th annual Cannes Film Festival. By atmosphere, I mean the temperature of how critics are responding to key “red carpet” screenings, as opposed to the actual weather, which has been nothing short of blissful sunshine, minus a few gusts of winds and rain sprinkles for ten minutes.
Since the Cannes Film Festival tends to be a reasonably reliable barometer for how a picture will play with mass audiences and critics alike, films lucky enough to be screened here can get glimpse inside of their box office future.
So, without further ado, here are some films that have caught headlines.
Mad Max: Fury Road
This intensely visceral gem has thus far earned a 98% “fresh rating,” on Rotten Tomatoes, with 206 of 210 critics endorsing it’s merits. The picture’s audience rating is almost as electric with a 94% fresh rating, which should give it healthy “legs,” on its distribution run.
Should you be wondering how well the screening here at Cannes went, Mad Max: Fury Road received no less than three major applauses during its red carpet premiere, and the critics are already mentioning it as a possible Best Picture contender for the 2016 Academy Awards.
However, the only potentially less satisfying news is that Mad Max: Fury Road is not projected to win it’s opening weekend at the box office. Pitch Perfect 2 is expected to win the weekend with a $65 million plus take.
The Lobster
In this wildly satirical comedy, Collin Farrell and John C. Riley have 45 days to find love, or they’ll turn into the animal of their choice and be released into the woods. Directed by Yorgos Lanthimos in his first English language film, The Lobster is an immediate hit here in Cannes both by critics and moviegoers alike. Its off-kilter, yet deliciously fresh take on relationships is as engaging as its and comment on society’s obsession with nuclear war is thought provoking. While it’s yet to be seen if this picture can pinch its way into box office success, it’s surely already being tracked for a Best Screenplay Oscar.
                    Photo Credit: Noah Pitifer
Irrational Man
Woody Allen’s 46th directorial effort is another murder mystery, his genre of choice in recent years. This time the story focuses on a philosophy professor who finds the will to live after committing an existential act. Starring Emma Stone, Joaquin Phoenix, Posey and Jamie Blackley, Irrational Man is enjoying a spirited reception here in Cannes. While critics aren’t yelling “bravo” at the top of their lungs, they are endorsing the picture as one of Allen’s better ones in recent years. IMDb rates Irrational Man as an 7.5/10, based on 67 user reviews at the time of publishing of this article. The wide release by Sony Pictures Classics, is set for July 17.
That’s what I have for you today. As always, I thank you for lending me your eyes, and I look forward to borrowing them again soon, as I’ve got a lot more to report from Cannes shortly. Until then, I can be followed on Twitter @Lonelyseal.

GOING BIONIC #266 – DIVING INTO THE MARCHE DU FILM – May 14, 2015

DIVING INTO THE MARCHE DU FILM
May 14, 2015
Hammad Zaidi
Welcome to Going Bionic #266, coming to you live from the Marche du Film, otherwise known as the Cannes Film Market. My company, Lonely Seal Releasing, has held a booth here since 2006, so I’ve watched this market grow steadily over the years. While certain editions are more robust that others, due to the occasionally melting economies of the world and jarring political strife, the Cannes Film Market always positions itself as “the” place to initiate, close, and finance films. Thus, today I’m going to give you a quick glimpse into the planet’s most significant film market.
By the Numbers
The 2015 edition of the Cannes Film Market had already registered a record, 11,000+ attendees by the end of the first day. The largest contingent of attendees is producers, who make up 29%, followed by distributors at 24% and sales agents account for 11% of attendees. 
3,300 films will be on sale, with 950 of them being screened for buyers. Of the films being screened, 80% of them are market premieres. 
Inviting the World
This year’s market has 117 countries participating, giving it the widest global reach in history, and breaking their own record from last year, when 108 countries attended. New attendees include Nepal, Albania, Sri Lanka and Afghanistan.
What’s Hot With Buyers
Regarding independent cinema, family content is currently quite a healthy genre for films without well-known talent. More specifically, stories involving tweens or teenage characters with animals are the easiest genre to close a deal on. While the offers on these films tend to be in the spectrum between better than marginal to solid, they may not change anyone’s tax bracket (unless they crank out a slew of them per year). Furthermore, as always, action pictures with sellable names are always good, as are thrillers with names.
What’s NOT Hot With Buyers
Coming of age films, dramas, most comedies and romantic comedies, which are void of A-list talent. Of course, this is nothing new, and these genres have not been in favor for many years. Should you be wondering how long, just know that several American Presidents have served in the White House since the last time these genres thrived internationally without being injected with star power.
Temperature at the Market in the First Two Days
Film buyers are taking a healthy amount meetings so far, but it seems like we’re still in the calm before the storm. However, I fully expect the market to be buzzing within 24-hours, so stay tuned for future updates.
As always, I thank you for lending me your eyes, and I look forward to borrowing them again. Until then, I can be reached @Lonelyseal on Twitter.

GOING BIONIC #265 – NAVIGATING THE 2015 CANNES FILM FESTIVAL – May 7, 2015

Navigating The 2015 Cannes Film Festival
May 7, 2015
Hammad Zaidi
Welcome to Going Bionic #265, and say hello to our first of many articles focusing on the 68th Annual Cannes Film Festival. I’ve attended Cannes every year since 2002, (minus 2011, when I stayed home to make sure I witnessed the birth of my twin daughters Zoe and Lena).  I’m headed to Cannes this week, so here’s a quick overview of the world’s best festival. 
In the Beginning
The Cannes Film Festival was originally created as a response to the Venice Film Festival. While Cannes was supposed to launch in 1939, it waited until 1946, one year after the end of World War II, to begin its cinematic journey. 
In the 1950’s, Hollywood’s fascination with Cannes ignited its popularity, which helped the festival reach previously unforeseen heights.  Then, on April 15, 1986, Charlotte Spadaro, the Mayor of Beverly Hills at the time, signed a proclamation making Beverly Hills and Cannes became “sister cities.” The move once again ensured Cannes would remain Hollywood’s home away from home. 
The 2015 Jury
The Presidents of this year’s Jury are Joel and Ethan Coen. Other Jury members include Rossy de Palma (Actress – Spain) Sophie Marceau (Actress, Director – France) Sienna Miller (Actress – United Kingdom) Rokia Traoré (Composer, Singer-songwriter – Mali) Guillermo del Toro (Director, Writer, Producer – Mexico) Xavier Dolan (Director, Writer, Producer, Actor – Canada) and Jake Gyllenhaal (Actor –United States).
Films in Competition
Cannes accepted 19 feature films in competition for 2015, including Gus Van Sant’s The Sea of Trees, Justin Kurzel’s MacBeth, and Valerie Donzelli’s Marguerite & Julien. 
Un Certain Regard
Widely known as the most respected selection at Cannes outside of the official competition, the Un Certain Regard boasts nineteen films, including three first time efforts; Yared Zeleke’s Lamb, Ida Panahandeh’s Nahid, and Laurent Lariviere’s Je Suis Un Soldat (I am a Solider).
Un Certain Regard films should never be considered as second tier selections, because there are many reasons for them to be programmed here instead of being planted in the group of competition films. Some reasons may  include previous public screenings and or distribution efforts which may disqualify the film for being in competition, but doesn’t stop Cannes from recognizing deserving slices of cinema. 
Out of Competition 
There are five films being shown out of competition this year, including Woody Allen’s Irrational Man and George Miller’s Mad Max: Fury Road. 
Special Screenings and Midnight Screenings
There are seven special screenings this year, including Natalie Portman’s directing debut; A Tale of Love and Darkness. Three “Midnight” screenings are slated, including Asif Kapadia’s Amy.
Short Films in Competition 
Out of 4,550 submissions, Cannes 2015 accepted nine shorts, including seven narrative and two animated pieces. No shorts from North America were programmed. In fact, only three of the nine selected came from English speaking counties (two from the United Kingdom and one from Australia). Asia, Europe, South America and even one Oceanic country were represented. 
One key fact about the Competition Short Films is they are limited to 15 minutes in length, including credits. Thus, shorter is better when it comes to getting noticed at Cannes. 
By the Numbers
The 20 million Euro budgeted Cannes Film Festival continues to swell in its popularity. For example, in 2003, there were 18,926 persons accredited from 101 countries, including 1,940 from the USA. However, by 2014, 31,358 persons were accredited from 128 countries, including 3,238 from the United States. 
In 2003, 906 writers and filmmakers, 4,049 distributors and 4,887 producers attended Cannes. Last year’s festival welcomed 1,555 writers and filmmakers, 4,484 distributors and 5,498 producers. Additionally, the numbers for all attendance categories have grown every year, so Cannes shows no signs of slowing.
In Conclusion
Cannes is by far the most influential festival on the planet, which is why I’ll deliver key on-the-ground insight from the 68th annual edition, which runs from May 13-24. 
I thank you once again for lending me your eyes, and I look forward to borrowing them again next week. I can be followed on Twitter @Lonelyseal. 

GOING BIONIC #264 – FINDING GOLD AT THE NEWPORT BEACH FILM FESTIVAL – April 28, 2015

Way back in April of 1999, my friend Christina took me to the first annual Newport Beach Film Festival, which was ambitious, chaotic, and fantastically memorable. Sixteen years later, I returned to Newport Beach to attend Gold, the festival’s Irish Spotlight showcase film. So, today I’m going to share my thoughts on Gold and how it may find success. I’m also going to share the happenings of the Newport Beach Film Festival, which is clearly one of the most enjoyable festival experiences I’ve had outside of Cannes in the last few years.

Gold – A Quick Review
Directed by Niall Heery, Gold is about Ray, a mysteriously content underachieving slacker who returns to his hometown to convince his estranged teenage daughter to meet her dying grandfather. While the premise isn’t infused with sunshine and rainbows, and the subplots fall into even darker treachery, this picture is also littered with key comedic moments that ultimately make it an enjoyable 88-minute slice of cinema. In fact, the on-screen performances of Maisie Williams and David Milmot alone are worth the price of admission and time spent. So, don’t be derailed by the film’s dark themes and anti-hero lead characters, because they only enhance the value of Gold.

Gold Is A Title That Keeps This Film From Winning Gold
Gold is not a bad title for pictures about Olympic hopefuls, Yukon miners or bank heists, but it’s just not a good title for this film. Since a picture’s title is the first thing film buyers and moviegoers alike will see, titles are crucial to the film’s ability to capture an audience. The problem with this title is that it’s tied to one of the film’s subplots, and thus has almost nothing to do with the main story. Thus, as the picture starts to get sold throughout the world, I predict distributors will change the title in order to create more interest. Of course, if the title doesn’t change, this film may fall into the annals of forgotten cinema, which is sad because Golddeserves to be remembered.

Key in on Performance Based Marketing
If I were distributing Gold, I’d focus on the performances, and the fact Maisie Williams has 872,000 Twitter followers and 910,721 likes on Facebook (as of the publishing of this article). Short of Fox Searchlight, Sony Classics or The Weinstein Company buying the film and mounting an Oscar-worthy “For Your Consideration” ad campaign this fall, Gold will have to rely on social media to carry it to the promise land. Thus, focusing on the film’s standout performances by David Milmot and Maisie Williams is Gold’s best shot at achieving success.

The Newport Beach Film Festival Is A Grand Affair
Aside from attending the Gold screening, I was astounded as to how grand the Newport Beach Film Festivalhas become. Not only does the festival have an Irish Spotlight, but they also have a Pacific Rim Showcase, Latino Showcase, and a European Showcase. Furthermore,the Newport Beach Film Festival showcases family films, environmental films, action sports films, collegiate films, youth films, films on art, architecture and design, and music-oriented films. They also have short film showcases, seminars, and documentaries, feature films, and even a retroactive showcase. In all, there’s north of 400 films screened over eight days, which attracts more than 50,000 attendees. However, the festival is programmed at multiple theaters in the Newport Beach and Costa Mesa area, so it never feels like you’re in a cattle call trying to get into a screening. Simply put, this festival is one that everyone should attend at least once, and is one that I plan on attending yearly.

Okay, friends. That concludes this 264th edition of Going Bionic. As always, I thank you for lending me your eyes, and I look forward to borrowing them again next week, when we preview up upcoming annual trip to the 2015 Cannes Film Festival. Until then, I hope you have a great week! I can be followed on Twitter @Lonelyseal.

GOING BIONIC #263 – THE DRAMATIC DEATH OF DRAMAS AT THE BOX OFFICE – April 21, 2015


THE DRAMATIC DEATH OF DRAMAS AT THE BOX OFFIC

April 21, 2015 
Hammad Zaidi
Welcome to Going Bionic #263. I’d like to start today’s article with a moment of silence for Child 44. Released on 510 screens on April 17, 2015, this Russia-oriented $50,000,000 budgeted drama only earned $621,812 over its opening weekend. That’s an abysmal $1,219 per screen average, which guarantees its tax break will be more memorable than its release. Child 44’s performance echoes why studios are allergic to dramatic material, unless the material is riddled with top of the mountain A-list talent. Thus, today we’re taking a glimpse at the current state of cinematic dramas.
Dramatic Formulas that Work
Two recent examples of successful dramas are Sniper and Unbreakable. Both were war hero oriented stories released on Christmas Day 2014, and both were riddled with A-list talent. Clint Eastwood directed Bradley Cooper in American Sniper and Angelina Jolie directed Unbreakable. The budgets were eerily close as well, with American Sniper weighing in at $58,000,000 and Unbroken enjoying a $65,000,000 production budget. American Sniper dominated the battle by earning $532,000,064 worldwide, but Unbroken earned a more than respectable $161,916,233 globally. Thus, the recipe to making a hit drama is to attach globally recognizable talent to a reasonable budget. However, absent of the globally visible talent, studios will usually refuse to bankroll anything other than modest budgets.
The Steve Jobs Film and the New Age of Modest Budgets
Once upon a time (2011), in a land not so far away (Culver City), Sony Studios acquired Walter Isaacson’s book titled Steve Jobs. Aaron Sorkin adapted the screenplay and Scott Rudin and Mark Gordon were producing, with David Fincher directing and Christian Bale playing Jobs. The $33,000,000 budgeted picture seemed destined for multiple Oscars. Then, Fincher and Bale left the project, making way for Danny Boyle to direct Leonardo DiCaprio as Steve Jobs. Soon thereafter, DiCaprio left the project, prompting Boyle to cast Michael Fassbender. That’s when things went array. Sony wouldn’t approve a $33,000,000 budget with Fassbender in the lead, so they lowered the budget to $25,000,000. The producers had other ideas, so they moved the picture to Universal, where it’s in production set to be released on October 9, 2015. The final cast includes Fassbender, Kate Winslet and Seth Rogan.
Interestingly, ten years ago studios would find a $33,000,000 budget with three A-list stars to be a gift from the Gods, but these days’ studios will dump a drama that seems like its budget won’t justify its potential box office. The times are changing my friends, and big-budgeted dramas are quickly headed toward the fate of the dinosaurs.
The Television Effect
One factor in the recent decline of dramas at the box office is how well television and cable have mastered the drama genre. From Breaking Bad to House of Cards, to The Sopranos, and NCIS, the best dramas are clearly on the small screen. Thus, with such good drama on TV at OTT, moviegoers are choosing not to pay $12-$14+ per ticket to watch dramas in theaters. That trend itself will ensure studios won’t break their bank for any drama for the foreseeable future.
Okay friends, that concludes this edition of Going Bionic. As always, I thank you once again for lending me your eyes, and I’d be honored to borrow them again next week. Until then, I wish you a wildly productive week.  I can be followed on Twitter @Lonelyseal.

GOING BIONIC #262 – FURIOUS 7 SCORCHES IN CHINA AND BEYOND – April 14, 2015

Furious 7 Scorches in China and Beyond!
April 14, 2015
Hammad Zaidi
Welcome to Going Bionic #262. Before we dive into today’s topic, I’d like to take a moment to wish my parents a very Happy 51st Wedding Anniversary. There would be no Going Bionic without my mom and dad, so Happy Anniversary. And I love the both of you dearly!
Now back to our regularly scheduled article….
Just when you thought Furious 7 might lose speed, the $190 million budgeted racer won its second weekend with $59.6 million at the domestic box office, which is a 60% decrease from its opening weekend. More importantly, the picture broke the opening day box office record in China, by earning $68.6 million. Thus, today we’re going to track how Furious 7 continues to impact the global box office.
International Box office Continues to Trump Domestic
While Furious 7 has earned $252,521,904 at the domestic box office, the picture has earned $550,472,609 internationally, giving it a worldwide total of $802,994,513. Thus, 68.55% of the film’s worldwide total has been earned internationally.
In order to grasp how monumental of a success Furious 7 is, please consider the following: The picture has already earned north of a quarter billion dollars domestically, and that number only accounts for 31.45% of it’s box office total so far. Furthermore, it’s projected to make $1.2 billion worldwide, $350 million domestically and $850 million internationally.
One Key Factor for the International Explosion
In addition to the global news of Paul Walker’s untimely death in 2013, which may have increased the visibility and interest level from the casual moviegoer, one key factor for Furious 7’s global explosion is viewing audiences around the world need not to know English to follow the story.  Simply put, car chases are easy to follow, regardless of the country, culture or language. Of course, that fact has benefitted the entire series.
China
With $68.6 million earned on April 12 alone, Furious 7 may break the Avengers record of $300 million in China. Then again, it may not, because Avengers 2 in on its way in two weeks.
Other Key International Territories
In addition to China, Furious 7 is blazing away in several territories around the world. Here are a few key numbers:
UK –             $38,803,141 (-57% drop in second weekend)
  • This 10-day total is tracking ahead of Fifty Shades of Grey, and it is the largest 10-day release in the UK since the final edition of the Twilight series earned 26.98 million British Pounds, or $39,875,525.


Side note: The UK totals are being converted from British pounds into USA dollars based on the exchange rates on April 14, 2015. Therefore, historical information for the Twilight film may be off slightly.
Australia – $23,304,440 (-46.9% drop in second weekend)
Italy –          $15,383,910 (-52.5% drop in second weekend)
Okay friends, thanks for lending me your eyes once again, and I look forward to borrowing them once again next week! I can be followed on Twitter @Lonelyseal.

GOING BIONIC #261 – FURIOUS 7 BURNS TRACKS INTO THE RECORD BOOKS – April 8, 2015.

Furious 7 Burns Tracks into Record Books
April 8, 2015
Hammad Zaidi
Today we’re examining Furious 7, the single largest opening weekend release in the history of Universal Studios. Ever since Universal opened their doors at Universal Film Manufacturing Company on April 30, 1912, no other motion picture has earned more at the box office for them than Furious 7. In order to put this into perspective, please consider Universal’s history. Jaws (1975), E.T. The Extra Terrestrial (1982) and Jurassic Park (1993) all wore the crown of being the single largest initial release in the history of cinema. So, having the seventh edition of franchise become the studio’s largest release ever is nothing short of incredible, and we should pay homage to the incredible. Thus, without further ado, here’s how Furious 7 burned tire marks into the history books.
The Domestic Numbers
Furious 7 raced its way to earning $147,187,040 on 4,004 screens during its opening weekend, which is a $36,760 per screen average. Furthermore, the picture earned an additional $14,015,315 on Monday, April 6, giving it a four-day cumulative total of $161,202,690. 
Once we look deeper into the April 3-5 opening weekend, we see Furious 7 earned $67,407,340 on Friday, $46,626,580 on Saturday (a -30.8% decrease from Friday), $33,153,120 on Sunday (a -28.9% decrease from Saturday), and $14,015,315 on Monday (a -57.7% decrease from Sunday). While these daily decreases are expected, they may signal that those who want to see Furious 7 will do so early on in its release. However, that can’t be determined until after the second week of release, when we see how much the box office decreased from week one to week two.
The International Numbers
The only thing more amazing that Furious 7’s domestic release is its international cash grab. The picture earned $245,052,121 internationally over its opening weekend, giving the film a $392, 239,161 three-day total and $406,254,511 four-day total. Furthermore, the film’s international box office accounts for 60.3% of its worldwide box office so far.
Other Interesting facts about Opening Weekend
Domestic
The moviegoer gender split was nearly even, 51% men, 49% women, with 56% of the audience being over the age of 25. Furthermore, according the Universal Studios exit polls, 37% of the domestic opening weekend audience was Hispanic.
International
The $245 million plus earned so far is without being released in China or Japan. Thus, once Furious 7 enjoys its full worldwide release, the film should cross the $1 billion mark.
Okay friends, thanks for reading Going Bionic #261. As always, I thank you for lending me your eyes, and I look forward to borrowing them next week. I can be followed on Twitter @Lonelyseal.

GOING BIONIC #260 – ANALYZING ‘HOME’ AND AWAY. March 31, 2015

GOING BIONIC #260-ANALYZING ‘HOME’ AND AWAY.






March 31, 2015
Hammad Zaidi
When I was a bright-eyed, energetic graduate student at the UCLA Film and Television Producers Program in ‘94, one of our most electric professors repeatedly stated, the worldwide box office would trump the North American box office within 20 years. That professor was Peter Guber, the Chairman of Sony Studios at the time. Peter was also one of the most successful motion picture producers in the history of cinema, with credits like Batman and Rain Man, helping his cumulative worldwide box office to cross over $4 billion. Even though we students had a deep respect for Peter Guber, his prediction about the international box office prediction rather outlandish.
Flash forward to today, and you’ll find the North American box office only accounted for 42.9% of the world box office in 2014, and it is expected to lose more ground in 2015. In other words, Peter Guber was right. The North American box office has lost its stranglehold on the world, even if it’s still the planet’s most significant launching pad for major film releases.
Today we’re examining Home, the DreamWorks produced and Fox distributed $135 million dollar budgeted animated feature that has made nearly as much overseas as it has domestically. 
Home Opening Weekend Domestically
Home won its opening weekend (March 27-29), by earning $52,107,731 on 3,708 screens, which is a $14,053 per screen average. The picture also became DreamWorks’ third highest grossing non-sequel in history, only behind Kung Fu Panda ($60.2 million) and Monsters & Aliens ($59.3 million). Furthermore, Home earned an “A” rating on CinemaScore, which may help its staying power.
Barometer For Success
The key barometer to look out for domestically is how the picture does next weekend. Should it’s earnings only did a small amount from weekend one to two, the film will hit it’s projected $180 million domestic box office total. Conversely, if it tanks more than 45% in week two, Home could be going home sooner than Fox and DreamWorks want it to.
Home (Away from Home)
Home has earned $47,546,000 internationally, which accounts for 47.7% its $99,653,731 total box office. Key international territories include the United Kingdom, in which the picture has earned $9,017,594 since March 20, Australia, where it has earned $3,973,690 since March 19, and Italy, where it’s earned $742,942 since March 29. Other international release locations include the Czech Republic, New Zealand, Slovakia, South Africa, Hungary and Finland.
International Staying Power is in Question
Home experienced a 41.7% drop in its second weekend in Australia, ($1,272,666 vs. $2,182,787) which suggests it may be on its way out of theaters, unless strong worth of mouth saves it. However, it only dropped 13% during its second weekend of release in New Zealand, ($185,194 vs. $214,661). So, the film may have staying power in certain territories.
Is Home a Hit or Miss?
I’d skew on the side of Home being a “breakeven,” with an outside shot of finding its way into the realm of being considered a hit. Having a $135 million dollar production budget, coupled with its estimated $35 million plus in P&A costs, puts Home in trouble. This is because major theater chains keep about 53% of the box office for themselves, so this picture would have to make two and a half to three times its budget in order to break even. A healthy amount could be made in ancillary markets like VOD, cable and television sales, and merchandising opportunities could be plentiful, but even those numbers would evaporate quickly if the film doesn’t perform theatrically. Thus, the foreign box office has become overtly crucial, because it serves as either an insurance policy or a lifeline for major domestic releases.
Thank you for lending me your eyes for this 260th edition of Going Bionic and I look forward to borrowing your eyes again next Tuesday. Until then, I wish you a tremendously productive week. I can be followed on Twitter @Lonelyseal.

Going Bionic #259 – SPARK YOUR FIRE! THREE THINGS YOU NEED TO DO BEFORE NEXT TUESDAY. March 24, 2015

SPARK YOUR FIRE! THREE THINGS YOU NEED TO DO BEFORE NEXT TUESDAY.
March 24, 2015
Hammad Zaidi
Welcome to Going Bionic #259. In our ever-tangled world of entertainment and technology, advancements happen as fast as creative pioneers can think them up. That’s why the spark of a great idea you’ve been nurturing recently needs to get out into the universe sooner as opposed to later. Remember, if you’ve thought of something great, 393 others around the globe may have the same – or very similar idea. Thus, it behooves you to jump on it as fast as humanly possible, and then some, because the only thing separating you from the others is you’re going to be “bionic” about your actions and put them into motion today.
Today we’re focusing on three things for you to do before next Tuesday. That’s right; you have seven days to make a positive move for yourself. Whether you have a film idea, a new app, book career, or any other life-changing event you’ve longed to do, now is the time to push it forward. Yesterday is history, and the promise of tomorrow is often times a promise broken, so all you have is what is right in front of you. So, without further ado, here are three things, which will help you, charge forward.
Purge Your Rolodex
While most people focus on building their Rolodex, I contend purging those who don’t support your ambitions is actually smarter than keeping them on. Sure, having hundred-millionaires and billionaires in your Rolodex are great conversation starters and ego boosters, but knowing them doesn’t matter if they’d never invest in you. As harsh as that statement sounds, I believe who introduces you is as important as the person you’re being introduced to. Thus, if the “powers that be” don’t hold the person who introduced you to them in high respect, you can rest assured they won’t see you any differently, even if you can offer them something intriguing.
Create a Positive Tribe Around You
While purging your Rolodex is healthy for your corporate contacts, doing the same in your personal life is equally as important. So, it’s time to shift way from those who hold you back. You don’t need to dump everyone who doesn’t buy into what you’re doing, especially since you’ll need a handful of trusted friends to ground you when your feet are too far off the ground. However, surrounding yourself with positive types will enhance your confidence and presentation.
Arrest Your Procrastination Tendencies
I’m sure you can think of 1,031 reasons not to go after your dream; giving time to it will ding your current job, take time away from your family, cause a wave of naysayers, will seem irrational and irresponsible, and most importantly, it will most likely fail. Then again, what if it doesn’t? What if it works? What if 18-months from now you are exactly where you want to be in life, and going exactly what you want to be doing? I can tell you from experience that there is no better feeling than diving into the creative unknown, nearly drowning, and then coming up for air on the other side, with your childhood dreams securely in hand. And that my friends, is worth the torture you may have to endure to get there.
I urge you to take the first step toward your goal in the next three minutes. Once you do, you’ll realize how easy the following steps will become. Then, before you know it, you’ll be charging down the road you’ve always longed to travel.
On that note, I’d like to thank you for lending me your eyes, and I look forward to borrowing them again next Tuesday. I can be followed on Twitter @Lonelyseal and @Limpingoncloud9.

GOING BIONIC #258 – AN OCTOPUS (8) OF MUST-SEE IRISH FILMS! March 17, 2015

Happy St. Patrick’s Day and welcome to Going Bionic #258.
Being a Pakistani-American growing up in Overland Park, Kansas, it may seem as if I was the furthest person from celebrating anything Irish. However, my best Friend, Patrick Edward Martin, was very much Irish, so I was engrossed in St. Patty’s Day festivities throughout my childhood and teenage years.
Then, years later I started producing films with another Irish friend, Edward Patrick Stencel, who also helped me build and run Lonely Seal Releasing for five years. So, in honor of Patrick Edward and Edward Patrick, as well as everyone with Irish roots, today we’re chronicling some of the most memorable Irish-themed motion pictures. While I’m not ranking them, I am providing their “numbers,” i.e. their budgets and how well they preformed at the box office. I have truly enjoyed each and every one of the pictures. So, whether you’re revisiting these wonderful slices of cinema, or watching them for the first time, here is and octopus full of wonderful Irish-themed motion pictures.
Initially released on two screens by Miramax on November 10, 1989, this 600,000 Euro budgeted picture (about $800,000 USD) made $14,473,391 at the domestic box office. The picture earned two Academy Awards, Daniel Day-Lewis Best Actor, and Brenda Fricker for Best Supporting Actress.
Directed by Alan Parker, this $12-$15 million budgeted Fox Studios picture was originally released on August 16, 1991. While the film only earned $14,919,570 at the domestic box office, its original motion picture soundtrack profited nicely, as it topped the New Zealand album charts, peaked at number four in the UK and number eight in the USA. The success of the soundtrack spawned a “volume 2” soundtrack, which did not preform nearly as well as the first.
This Ron Howard directed adventure-drama is what brought Tom Cruise and Nicole Kidman together in their personal lives. Budgeted at $60 million, Universal released the film on 1,583 screens on May 22, 1992. The picture went on to earn $58,883,840 at the domestic box office, and $78,900,000 internationally, giving it a worldwide total of $137,783,840
Tri-Star released this $12 million dollar budgeted Notre Dame football drama on October 15, 1993. It earned $22,750,363 at the domestic box office, and has since been noted as one of the most beloved sports films of all time.
The Secret of Roan Inish (1995)
First Look released this magical family film on February 3, 1995. While it only earned $6,169,269 at the domestic box office on an estimated $3 million budget, this picture is a rare gem that shouldn’t be missed.
Budgeted at only $238,000, Fox Searchlight released this debut film for Edward Burns on August 11, 1995. Released on only seven screens to start, the film went on to earn $10,426,506 at the domestic box office.
Fox Searchlight released this inspired $3 million budgeted film on nine screens November 20, 1998. The picture caught fire, and went on to earn $24,792,251 domestically and another $30,465,199 internationally, giving it a worldwide box office total of $55,257,540.
IFC released this 6.5 million Euros ($8.32 million USD at the time of release) Ken Loach directed war gem on July 12, 2007. The film earned $1,836,089 domestically and $21,063,819 internationally, giving it a worldwide box office of $22,899,908. The picture also won the coveted Palme d’Or at the 2006 Cannes Film Festival.
Trends and Observations
Of the eight films listed above, none of them were released in March, the month of St. Patrick’s Day.
Only three of the films above, Far and Away, Waking Ned Devine, and The Wind that Shakes the Barley, were released internationally.
The average budgets of the films listed above are $12,794,750, with an average box office of $35,585,048.
However, once we remove the studio releases and focus on the independent films above, My Left Foot, The Secret of Roan Inish, The Brothers McMullen, Waking Ned Devine and The Wind That Shakes the Barley, the average budget was $3,071,600, with an average box office return of $21,845,322. Thus, Irish-themed indie films have proven to be quite successful.
On that note, I’d like to thank you for lending me your eyes, and I look forward to borrowing them again next Tuesday. I can be followed on Twitter @Lonelyseal & @Goingbionic4u.